自信而精銳 

國家交響樂團

 

  「一切功歸於NSO音樂總監呂紹嘉，他忠實地呈現出荀白克的兩面。在他指揮下，（《古勒之歌》）如華格納音樂般深厚的前半部，帶著猶似德布西音樂的透明感；並以如馬勒音樂般的寬宏展開後半部。」─英國《金融時報》2015.1

 

「三場滿座的(《費戴里歐》)演出帶來了滿場熱情的掌聲，證明了這個歌劇製作的成功，對於定期舉辦歌劇製作，臺灣最具指標性的樂團─國家交響樂團（海外演出時以臺灣愛樂為名）亦代表了重大的意義。」─奧地利《新標點》2015.8

 

「在斯特拉汶斯基的《火鳥》中，呂是一位律動與抒情的真正大師，如此規範卻又靈活的速度讓音樂感覺就像芭蕾一般。」─ 《美國唱片指南》雜誌, 2016.3

 

 交響樂團在每個國家有不同的形成背景，在沒有西方管絃樂傳統的台灣，過去樂團都以文化教育體系營運。經過三十年耕耘，我們可以驕傲的說，國家交響樂團（NSO），從交響樂、室內樂到歌劇，是一自信、精銳，有文化意識的「台灣之音」。

 

國家交響樂團的前身「聯合實驗管絃樂團」，是教育部於1986年集合優秀新生代音樂家，以打造頂尖交響樂團為目標所成立。2005年成為國立中正文化中心附設團隊，2014年4月改隸國家表演藝術中心，以「台灣愛樂」立足國際。歷任常任指揮為Gerad Akoka、Urs Schneider及音樂總監包括張大勝、林望傑、簡文彬等人。近十年來NSO銳意求變，大步朝專業、開放、勇於創新的職業樂團發展，2010年8月，旅德知名指揮呂紹嘉接任NSO音樂總監，更將樂團打造為亞洲地區最具指標性樂團之一。

 

樂團現有99名團員，每年樂季演出約75場次。2010年起，音樂總監呂紹嘉以多元化主題貫穿樂季，整合與對比並存的廣博曲目，本著「精緻、深刻、悸動」的信念琢磨出樂團多變細膩的音色與深刻撼人的音樂表現；歌劇演出從跨國製作到深耕國內：《艾蕾克特拉》(2011)、《蝴蝶夫人》(2012)、《女武神》(2013)、《莎樂美》(2014) 、《費黛里歐》(2015) 、《奧泰羅》(2016)，次次展現令國際樂評驚豔的製作。呂紹嘉不僅積極拓展樂團演奏近代管絃樂作品的能力，更致力於鞏固精鍊古典經典名作，同時持續國人管絃樂創作之演出、錄音。2011年起，呂紹嘉帶領樂團積極展開海外巡演，2011年廣州亞運音樂節、2012東北亞巡演、2013歐洲巡演、2015兩岸三地巡演等均獲得亞洲及歐美樂評的高度讚譽。

 

近30年來與NSO合作過的客席指揮家：馬捷爾、巴夏、潘德瑞茨基、史拉特金、羅斯楚波維奇、柯米希奧納、羅許德茲特溫斯基、霍格伍德、譚盾、麥可桑德林等；及聲樂家芙雷妮、柯楚芭絲、帕瓦洛帝、多明哥、卡瑞拉斯、庫拉、特菲爾、波伽利、吉他大師耶佩斯、鋼琴家傅聰、拉羅嘉、提博德、魯迪、賀夫、巴弗傑、寇瓦謝維契、齊柏絲坦、洛堤、歐森、白建宇、拉貝克姐妹、鄧泰山、薩洛等；大提琴家馬友友、顧德曼、麥斯基、卡普頌、王健、伊瑟利斯、穆勒-修特、嘉碧妲；小提琴家林昭亮、胡乃元、夏漢、明茲、列賓、希拉蕊‧韓、宓多里、絲凱德、林以信、哈格納；擊樂家葛蘭妮、葛魯賓格及其他器樂家莎賓‧梅耶、巴伯羅柯、弗黎崔希等上千位國際知名音樂家。